浮光影藏（三）專訪：進入老照片，震驚的同時帶著憂傷
文／劉晁宏
好地下藝術空間有種魔幻力量，下了階梯彷彿開了一扇通往三十年前的門，進入老照片裡頭，震驚的同時帶著憂傷。
關於《人間》（註2）
一走進展場就會發現有幾乎一整面牆擺放著《人間》，這本雜誌是1985-1989年的代表作品，由作家、社會運動家暨政治受難者陳映真創辦，不像是傳統的報章雜誌有著及時、淺白的特性；《人間》的敘事慢條斯理，深度的報導了當時台灣的社會問題，關懷台灣社會的人民與土地，也因為這樣的書寫方式，有些攝影報導會花上一年的時間製作。
這次的展覽大都是寫實的攝影集，不禁產生疑問：難道當時這類型的作品那麼流行嗎？其實不然，那時還有很大一部份的攝影家是拍沙龍的，也就是拍人的，策展人對這一塊不是很感興趣，那時也有純藝術的攝影作品。策展人田名璋先生認為收錄當時的紀實攝影是一種社會責任，那個年代在經濟起飛、解嚴，社會的快速變動之下，產生了許多問題，人間雜誌裡就呈現了當時大大小小的社會狀況，像是鎘污染、八尺門等（註3），這些族群需要有人為他們發聲，於是紀實攝影也就產生。契訶夫說過：「藝術家必須承擔的責任是正確地提出問題，而不是解決問題。」一張又一張的黑白照片相當沉重，而這些問題仍然發生在現今的社會中。
策展人本身的攝影作品在一本合輯《非常捏造》裡，這本攝影集運用很多現代的手法，相較於前面講述的社會寫實攝影，這本屬於探求個人的存在意識。田名璋的創作來自他對故鄉的鄉愁，他的老家在蘇澳，一張作品：兩個家，由兩張照片組合，一張是幼稚園、一張則是在台北，很簡單的手法，意義卻非凡，透過兩張照片，分割又組合。他不屬於城市，喜歡自然。可能是家的緣故，對都市適應不良，加上小時候聽著父親講老家山東的事，然後流淚，也就這樣過了。鄉愁或許會遺傳吧！
對於田名璋而言，攝影的寫實性是迷人的，它與現實連結，但現實會超現實，這種情境很棒。田名璋曾經拍攝一個記錄溜滑梯的照片，把原本被掩埋的溜滑梯挖了出來拍照，拍了十年，見證了這座溜滑梯的歷史軌跡，時間一直流動，景物也一直改變。那裡，原本有棵老榕樹，上次回去，沒了。從幼稚園到上次五十幾年了，田名璋將之記錄下來，而沒有特別追蹤老榕樹砍掉的原因。
策展人的小秘密！？
展場裡頭有兒童區，在家長欣賞作品的同時，小孩子也有個空間；裡頭有些是田名璋的收藏。不敢置信的是，他竟然有上千本的童書收集，原本是要給兒子看的，而現在他每一天都看十幾本童書，看得樂不可支，連老婆都覺得太誇張。
註1：好地下藝術空間（非營利組織）在2016年成立，初衷是希望能夠在花蓮設立一個優質的藝文空間（以當代藝術為主）。希望好地下藝術空間能激盪出更多的火花，使花蓮更有藝術氛圍。
註2：浮光影藏（三）收錄了11本《人間》雜誌與一本《人間現場》攝影集。
註3：八尺門為原住民要到都會去工作形成的聚落。
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