台灣國際女性影展二十五周年
文／林欣葳
台灣國際女性影展是繼金馬影展之後台灣第二個影展，也是台灣第一個民間發起之議題性影展。而花蓮女性影展強調在地連結性，由東華大學英美語文學系主辦，涉及議題之廣泛，從女性生命的探討到深究跨性別者的性別意識。
2018年冬季，台灣國際女性影展二十五周年。
由《被監禁的女人》揭開花蓮巡迴場第二天的序幕，《被監禁的女人》敘寫的是在今日歐洲仍存的現代奴隸，無酬服侍著整個家庭、扣押身分證件、毫無人權可言的對待，委屈的瑪莉許卻因恐懼而不敢對抗雇主取回自己應有的自由、權利，任由生活在臉上畫下一道道蒼老的痕跡。完全貼近瑪莉許生活，無法迴避地拍攝了各種狀況，更劃破那層隱藏著的生命黑暗，從失去自由甚至失去家庭，到重獲新生，每一 幕都真實呈現在觀影者的面前。
德國導演烏爾裡克．奧廷格拍攝的「柏林三部曲」之首部曲《女酒鬼的肖像》也是這次影展選片之一。
荒誕無度、奢侈糜華，為飲酒而生的女主角顛覆傳統的女性形象，整部片以狂飲開始，再以狂飲為終，拍攝整體以影像語言及時尚華麗的美術設計為主軸，為觀影者注入了強大的女性力量。影廳外也販售了25周年限定聯名啤酒，以《女酒鬼的肖像》與台灣本地農業結合，投入兩種台灣小麥、大麥，以及台灣鳳梨發酵而成的禾餘麥啤酒，走出影廳順手就帶了一瓶作為紀念。
而此次花蓮女性影展也藏了個小彩蛋，一個額外的小場次，在來+咖啡放映的《迷霧叢林》。這是一個性別革命的時代，跨性別者渴望追求不一樣的生活，而「變裝」能使人成為自己期望的角色，坦白自己的慾望，但卻有對社會的恐懼交織在其中。
在來+咖啡點了一杯場次附贈的咖啡，與陌生卻親切的人共坐一張沙發，手抱一顆抱枕，光燦絢麗的嘉年華會場景在studio cafe專業的環境下，彷彿我實際走入嘉年華現場，卻無沾染其中歡樂氣息，反而透過主角的躊躇不安，對比歡愉氣息，呈現出一種忐忑、沉重的氣氛，對人性本能欲望的詮釋毫無遮掩，更隱藏了政治、種族、性別議題在其中。
本屆整體選片及主題設計別出心裁，以各自代表新舊時代的兩部電影做為開、閉幕片，象徵了女性影展這二十五年來的成長。除了花蓮在地女性關注這些電影之外，這次也是第一次選入男性導演拍攝的電影，觀眾更不該將女性影展的定義設限在「只為女性」的影展。
女性影展已在花蓮巡迴逾十七年，接下來的每一年也都會有如此盛事在此舉行，身處花東縱谷雖與資源豐沛的西部相隔了座山脈，卻有如此難能可貴的活動在花蓮固定舉行，錯過實在可惜，或許平時與女性議題毫無關係，但每年的冬天都應該空出一個週末和大家一起看場電影，探討性別議題。
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